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当“非遗”遇到“时尚” 能否诞生中国的高级奢侈品品牌

发布时间:2022/3/17 浏览量:1930

近年来,随着国潮的流行,越来越多的设计师开始西安西服定做西安西装定制西安西服定制关注传统文化、传统美学以及非遗工艺。业内人士表示,随着国潮时尚的普及和深化,东方传统美学将再次成为全球时尚产业的关注点,而非遗与潮牌、设计师以及整个国内时尚行业的深度融合,不仅可促进非遗的保护与发展,还将促生中国的高级奢侈品品牌。

Z世代爱上传统元素,国产潮牌将非遗带到年轻人的消费市场

中国传统文化元素在时尚领域的存在感西安西服定做西安西装定制西安西服定制与日俱增,获得了越来越多年轻人的追捧。大量运动品牌、美妆品牌开始进入国潮领域,并从中国传统文化和手工艺中寻找灵感。今年上半年,国产运动品牌特步推出高端产品线XDNA厂牌,首个产品系列“特步少林”通过解构传统武林文化,表达时尚个性,秋天上市的“机甲武僧”系列颇具科技感,通过荧光、反光等设计与服装结合,表达对未来少林江湖的无限畅想。

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另外,美妆产品也纷纷与非遗等传统西安工服定做西安西装定做西安派昂服饰有限公司文化元素相融合。远想生物旗下护肤品牌伊肤泉在产品外包装中融入苏绣元素;医药品牌马应龙的八宝眼霜与非遗木刻年画合作推出联名产品。而颇受年轻人欢迎的国产美妆品牌花西子,也以苗族非遗技艺苗银、苗绣和蜡染为设计灵感,创造出“苗族印象”高定系列彩妆产品。今年双十一,花西子还上新了以花丝镶嵌首饰为灵感的“傣族印象”系列彩妆。

新京报记者在采访中了解到,很多年轻人西安西服定做西安西装定制西安西服定制在选择彩妆、服装以及运动鞋时,会特别关注中国传统元素。“我觉得这些中国元素很酷、很精致,比如刺绣、剪纸等。”一位95后消费者表示,她和朋友们入手带有非遗工艺或者中国传统文化的国潮产品后,也会对背后的故事感兴趣。业内人士认为,Z世代生活在一个物质生活富足,互联网和新媒体快速普及的时代,和其他年龄层相比,民族自豪感、文化自信心更强,因此对民族传统文化和国货认同水平更高。“他们逐步成为市场购买主力,同时活跃于社交媒体,对非遗以及传统文化的推广和传承,起到了重要作用。”

近年来,国潮兴起,成为引发Z世代精神共鸣最直接的方式之一。时尚资深人士雪楠认为,随着年轻一代消费者的文化自信与日俱增,时尚与中国元素的融合不再仅仅是龙、凤、牡丹等图腾,而应深入挖掘中国文化和审美。“非遗与传统文化作为国潮的内核,与国产潮牌相结合,恰恰可以将西安工服定做西安西装定做西安派昂服饰有限公司其带到消费市场,与新一代消费者建立紧密联系。”

非遗与时尚结合是未来趋势,关键是谁能抓住精髓

如果说,潮牌和美妆让以非遗为代表的传统文化进入年轻人的消费视野,那么国内设计师对非遗的青睐,则将之带到了时尚的高级定制领域。

近年来,在中国国际时装周、上海国际时装周、深圳国际时装周的舞台上,越来越多的设计师展示与非遗相关的作品。比如,盖娅传说、BOTAO、JOOOYS等设计师品牌,纷纷在设计中加入非遗工艺。其中,盖娅传说基于中国非遗工艺和西式剪裁,在设计中引用苏绣、打籽绣、金丝绣、盘金绣等,让服饰更具艺术感。BOTAO则与上久楷多次合作,将非遗宋锦与《千里江山图》等故宫国宝级藏画相结合,打造出融合潮流与非遗文化的系列单品。时装设计师张肇达与妇基会合作,推出“天才妈妈×东乡绣娘”公益秀,将东乡绣娘平绣、彩绣、剁花等民族工艺制作的绣片,与现代设计结合,让更多人了解“东乡刺绣”。

数据统计,今年举办的2021秋冬上海时装周中,与非遗相西安工服定做西安西装定做西安依诺服饰有限公司关的品牌近20%,还举办了非遗艺术跨界展、非遗传承论坛等活动,通过现场体验、网络直播等形式,展现了甘肃东乡的东乡刺绣、四川阿坝州的羌绣、河北丰宁的布糊画、贵州丹寨的蜡染等非遗手工艺。

新京报记者在采访中获悉,这些融入了非遗工艺和元素的设计师时装品牌,颇受60后、70后乃至80后女性消费者的欢迎。一位北京的70后消费者告诉新京报记者,年轻时喜欢国际大牌,但是随着近几年爱上茶道、香道等传统文化,着装上也更关注传统面料和工艺,比如香云纱、苏绣等。她女儿因为喜欢汉服,也对非遗工艺和传统图案、材质非常感兴趣。“我们一般都是找熟悉的工作室来定制。”她坦言,目前国内还缺少像香奈儿、迪奥这样的知名品牌,“有些T台上的服装虽然做工精致讲究,但款式太过舞台化,不适合平常穿着。”

雪楠表示,越来越多的中国独立设计师开始寻找非遗元素,并运用到自己的设计中。“很多非遗传承的匠人,比如苏绣、苗绣的绣娘,工期已经非常满了。”她指出,非遗与设计师的合作不应该仅仅是一场秀,一季设计或者一个公益项目,而应该有更长期、更纵深的合作。“比如,开展职业技能课程、非遗项目组,培养品牌自己的非遗工艺传承人。”

据了解,目前一些国内设计师已经开始将“非遗”作为品牌的内核与标签,比如主打苏绣工艺的旗袍锦玺唐,培养了2万多名绣娘,包括5000多位国家一级刺绣大师和上百位非遗传承手工艺人;多次参与米兰时装周的HUI,以非遗元素及工艺的挖掘和再创造为设计核心,成立了相关基金项目等。雪楠坦言,“非遗与时尚设计的结合无疑是一种趋势,但究竟谁能抓住非遗的精髓,脱颖而出,进入大众视野还需拭目以待。”

时尚行业关注可持续发展,非遗或将成为未来的奢侈品?

随着越来越多年轻人对可持续发展的关注,“时尚+非遗”将是未来非遗传承与保护重要的一环。雪楠指出,一方面,非遗传统文化和技艺要实现产业化发展,并在当代语境下重焕新生,需要时尚产业的助力;另一方面,中国时尚要在国际市场具有辨识度,需要深入挖掘包括非遗在内的传统文化和工艺,并且进行再创作。“可以说,当时尚遇上非遗,是中国时尚行业的机遇,也是责任。”

中国社科院教授、研究员魏翔认为,欧洲奢侈品的发展路线可以供国内的非遗时尚参考。在高级定制市场,手工艺是非常重要的元素之一,包括刺绣、蕾丝、镶嵌等,比如爱马仕、Dior、香奈儿等顶级奢侈品品牌都以手工制作为灵魂。“有的奢侈品品牌本身就是手工家庭作坊出身,主打高端小众市场,慢慢在工艺的基础上寻求时尚、设计,逐渐发展为国际品牌。”目前,有的奢侈品品牌拥有自己的手工坊,匠人地位极高;有的地方则围绕奢侈品,为之提供手工零部件或者原材料,从而形成了时尚手工艺产业带。”

比如瑞士圣加仑小镇,被誉为“蕾丝之都”,当地人口不到8万,但目前生产的纺织品占全球总量的0.5%。据了解,在巴黎、米兰、纽约时装周上,高级定制时装展示的蕾丝与刺绣,很多都来自圣加仑,连香奈儿、迪奥、阿玛尼等奢侈品品牌的设计师们,都格外青睐圣加仑的高级刺绣。数据显示,过去一年天猫平台上,14个非遗产业带年成交过亿,但主要集中在瓷器、石雕、民乐等类别,时尚类别的非遗产业带很少。

业内人士分析,非遗产品里,很难自发形成产业带,需要政府、企业、社会一起合作,做好顶层设计,通过共同努力,整合成新的产业带。而时尚行业恰恰就是一个有力的助推器。今年9月,中国妇女发展基金会、上海时装周和UCCA集团旗下UCCA Lab三方联合启动“非遗时尚实验室”,据了解,该项目搭建一个桥梁,实现高效的资源配置,让艺术家、设计师、企业都更加便利地参与到项目中来,让非遗资源有序流动起来,实现资源、创意、市场的全链接。雪楠认为,时尚企业虽然不如民生类企业资金雄厚,但优势在于影响力、跨界能力和国际化。比如,邀请艺术家和设计师以非遗为灵感进行创作,可以引领观众以全新视角走进非遗文化,进阶思考和探索非遗文化的当代传承与创新。再比如,依文集团旗下的中国手工坊数据库,已录入8000多名绣娘信息、4000余种纹样信息,是最完备的中国手工艺者和手工艺元素纹样数据库。